视觉艺术
通过艺术, 我们希望激发创造力, 好奇心, 和反射, 所有这些都对培养学生的自我表达至关重要.
较低的学校
我们相信每个走进我们工作室的孩子都是艺术家. 我们鼓励学生冒险、犯错、反思和创造性地成长. 像肌肉一样, 创造力是我们每个人都有的东西, 但它只能通过实践来加强. 我们的课程在结构化课程和开放式“创客时间”之间取得平衡.通过艺术史, 读写能力, 以及对材料和技术的探索, 我们的目标是培养学生的才能，提高他们对世界美的欣赏. 因为我们和你一样珍视你学生的作品, 我们用存档的高质量艺术作品图像创建数字作品集, 共享, 并在你的学生在十大体育外围平台排名期间进行策划.
中学
我们的中学艺术课程围绕着创作过程中发生的更广泛的画面. 花时间探索一种媒介, 讨论想法, 思考可能的解决方案, 克服障碍不仅对艺术创作至关重要, 同时也要创造一个全面的, 自信的人,. 通过这些关键技能的发展, 中学美术课程通过探索促进每个学生的发展, 主动学习, 和自我反省.
我们的整体方法包括动手学习, 学生在哪里发展解决问题的能力，并用新技术探索自己的创造力. 在这学期的课程中, 学生接触到广泛的二维和三维媒体, 包括:图纸, 绘画, 版画, 拼贴画, 混合介质, 粘土, 金属雕塑和木雕. 每个项目都参考了艺术史, 艺术博物馆之旅被安排在六年级和八年级.
上学校
高中视觉艺术系致力于在文科教育的背景下提供全面的艺术教育. 我们的基础和高级课程是一个全面和通用的方法来研究和应用艺术. 它的目的是在工作室环境中提供创造性的刺激教育.
而这些课程为艺术的一般研究和终身艺术倡导提供了极好的机会, 它们还旨在培养视觉艺术方面的严肃人才. 我们的许多学生都在商业、美术和应用艺术领域取得了杰出的成就. 视觉艺术课程作为一个整体，尤其是荣誉课程，被设计为一个在掌握工艺的同时探索想象力的机会. 另外, 学生们持续地练习一些关键技能，这些技能是教育工作者和企业领导者认为在21世纪取得成功最关键的——创造性和创新性思维, 复杂的沟通和协作, 解决问题和批判性思维, 以及自我调节进步和生产力的能力.
跨越学院的艺术, 一个跨部门的, 共同努力, 是一个分享GA学生艺术家作品的项目，并在整个校园和社区的日常生活中介绍专业艺术家的作品.
